Les mouvements et gestes des danses tziganes se caractérisent plus souvent qu’autrement par des styles mélangés les uns aux autres. C’est pourquoi la danse gitane est si difficile à définir et à décrire. Pleines d’histoire et de légendes, les danses tziganes s’expriment aujourd’hui, la plupart du temps, par la forme et non plus par la signification profonde originelle. Impossible non plus de parler des danses tziganes sans parler du peuple gitan lui-même.

Cette activité du volet « Arts et culture » inclut deux ateliers où les participants auront l’occasion de fabriquer des éventails et de s’initier aux danses tziganes. À la première rencontre, les élèves fabriquent un ou deux éventails avec des tissus colorés, texturés, montés sur un support de carton rigide. L’artiste-professeure enrichit cette activité en proposant des musiques tziganes de différents pays. Elle fait aussi un survol historique du destin si peu commun de ces « gens du voyage ». Lors de la deuxième rencontre, les élèves auront l’occasion d’apprendre quelques pas traditionnels et/ou modernes de quelques régions.

Ces humains aux mille visages, à travers le temps et tout au long de leurs voyages ont influencé les peuples des pays qu’ils visitaient et en retour ont été influencés par les peuples natifs de ces pays. On dit que le peuple gitan aurait débuté son grand voyage à partir du nord de l’Inde dans le Rajasthan pour se terminer en Andalousie dans le sud de l’Espagne. Encore aujourd’hui, certaines familles tziganes voyagent en visitant de nouveaux paysages!

À tort ou à raison, ils ont porté tous les maux du monde entier et ont porté toutes les personnalités. Personne ne restait neutre devant ce peuple. On leur reprochait tout et rien. Ils dérangeaient et ils faisaient peur mais combien de gens se sont inspirés de leurs us et coutumes, combien de gens sont fascinés par leur manière d’être!

Difficile à définir et à décrire, le volet de cette série d’ateliers de danses se distingue par sa variété de styles. Pleines d’histoire et de légendes, les danses tziganes s’expriment aujourd’hui, la plupart du temps, par la forme et non plus par la signification profonde originelle. Impossible non plus de parler des danses tziganes sans parler du peuple gitan lui-même.

Ces gens aux mille visages, à travers le temps et tout au long de leurs voyages, ont quelque chose de bien particulier : ils ont influencé les peuples des pays qu’ils visitaient et en retour ont été influencés par les peuples natifs de ces pays. On dit que le peuple gitan aurait débuté son grand voyage à partir du nord de l’Inde dans le Rajasthan pour se terminer en Andalousie dans le sud de l’Espagne. Encore aujourd’hui certaines familles tziganes voyagent et visitent de nouveaux paysages!

À tord ou à raison, ils ont porté tous les maux du monde entier, ils ont porté toutes les personnalités. Personne ne restait neutre devant ce peuple. On leur reprochait tout, et rien, ils dérangeaient, ils faisaient peur mais combien de gens se sont inspirés de leurs us et coutumes, combien de gens sont fascinés par leur manière d’être!

Ce volet offre plusieurs choix. Selon les objectifs souhaités et le nombre d’ateliers choisis (entre 1 et plusieurs ateliers), nous pouvons soit faire un survol de plusieurs styles (multi-danses découvertes) ou plonger plus en profondeur dans un langage chorégraphique et sa région d’origine.

Quelques danses Tziganes:

• danse « Kalbéliya » du Rajasthan (Inde)

• danse « Loghari » Afganisthan

• danse « Gashgaĩ » Iran (ancienne Perse)

• danse « Gawazi » (Égypte)

• danse « Rroms » turque (Turquie)

• danse tzigane russe (Russie)

• certaines danses de la région des Balkans (Serbie, Roumanie, Bulgarie, Grèce)

• danse gitan-fusion moderne : Andalousie

Dans le plaisir, l’écoute et le respect de chacun, cet atelier propose une initiation à la percussion africaine. Nous offrons, pour les groupes scolaires, un ou plusieurs ateliers d’initiation au djembé. Les notions de base, des rythmes simples, des jeux amusants et rassembleurs sont enseignés dans le but de faire découvrir et de partager toutes les richesses que cet instrument transporte depuis des centaines d’années. L’artiste-professeur adapte le contenu et les éléments de l’atelier selon le niveau des participants : de la maternelle 4 ans jusqu’à l’éducation aux adultes. Nous adaptons aussi nos activités pour notre clientèle avec besoins particuliers : les participants à mobilité réduite peuvent utiliser des accessoires comme les foulards, les cocos rythmiques, les hochets et les clochettes plutôt que les tambours djembés.

Historiquement, les percussions africaines traditionnelles se définissent par des rythmes qui accompagnent et soutiennent les danses qui à leur tour, expriment, traduisent et témoignent du vécu quotidien des pays de l’Afrique subsaharienne (l’Afrique noire). Dans la réalité traditionnelle, les percussions se pratiquaient de manière très ritualisée et il existait autour des tambours, toutes sortes de protocoles que les « batteurs » devaient respecter. Toutefois, dans la réalité moderne, le djembé existe comme entité propre et il s’incarne dans un contexte profane la plupart du temps. Il a fait le tour de la planète et aujourd’hui, on le retrouve sur tous les continents. Il s’intègre souvent dans des groupes de musiques de différents styles autres qu’africains.

Dans la tradition, les rythmes se jouent dans des circonstances précises à des moments précis.

• Plusieurs rythmes accompagnent les activités régulières de la communauté (ex. : pour les agriculteurs lors des récoltes, pour les femmes lors du tri et du pilage des grains et la fabrication de farine, etc.).

• Tout évènement significatif pour la collectivité donne lieu à des fêtes, à des rassemblements où chaque situation soulignée possède son propre rythme qui guide la danse témoignant ainsi de l’évènement célébré (ex. : mariages, enterrements, naissances, chasses, guerres, rites de passage, cérémonies sacrées, etc.).

• Lors de phénomènes d’origines naturels et/ou incontrôlables dont elle ne peut en comprendre la signification, la collectivité utilise les tambours dans le but d’expliquer et d’agir sur ces phénomènes souvent menaçants pour le peuple : les tambours possèdent le pouvoir de transformer la perception de la réalité, aidant ainsi le peuple à surmonter les problèmes. (ex. : sécheresses, orages, inondations, feux, épidémies, famines, etc.)

Dans nos ateliers, comme petite introduction, nous parlons de l’origine de cet instrument d’Afrique de l’Ouest et du contexte historique dans lequel il a évolué. Rapidement, nous glissons vers son aspect festif et son essence du « vivre ensemble dans la joie ». Le tambour djembé, en tant qu’instrument de percussion moderne et expressif, se joue à mains nues. Quoi de plus satisfaisant que de jouer de la percussion en groupe : il est sans contredit l’instrument rassembleur par excellence.

Difficile à définir et à décrire, le volet de cette série d’ateliers de danses se distingue par sa variété de styles. Pleines d’histoire et de légendes, les danses tziganes s’expriment aujourd’hui, la plupart du temps, par la forme et non plus par la signification profonde originelle. Impossible non plus de parler des danses tziganes sans parler du peuple gitan lui-même.

Ces gens aux mille visages, à travers le temps et tout au long de leurs voyages, ont quelque chose de bien particulier : ils ont influencé les peuples des pays qu’ils visitaient et en retour ont été influencés par les peuples natifs de ces pays. On dit que le peuple gitan aurait débuté son grand voyage à partir du nord de l’Inde dans le Rajasthan pour se terminer en Andalousie dans le sud de l’Espagne. Encore aujourd’hui certaines familles tziganes voyagent et visitent de nouveaux paysages!

À tord ou à raison, ils ont porté tous les maux du monde entier, ils ont porté toutes les personnalités. Personne ne restait neutre devant ce peuple. On leur reprochait tout, et rien, ils dérangeaient, ils faisaient peur mais combien de gens se sont inspirés de leurs us et coutumes, combien de gens sont fascinés par leur manière d’être!

Ce volet offre plusieurs choix. Selon les objectifs souhaités et le nombre d’ateliers choisis (entre 1 et plusieurs ateliers), nous pouvons soit faire un survol de plusieurs styles (multi-danses découvertes) ou plonger plus en profondeur dans un langage chorégraphique et sa région d’origine.

Quelques danses Tziganes:

• danse « Kalbéliya » du Rajasthan (Inde)

• danse « Loghari » Afganisthan

• danse « Gashgaĩ » Iran (ancienne Perse)

• danse « Gawazi » (Égypte)

• danse « Rroms » turque (Turquie)

• danse tzigane russe (Russie)

• certaines danses de la région des Balkans (Serbie, Roumanie, Bulgarie, Grèce)

• danse gitan-fusion moderne : Andalousie